Dos bailarines y un artista de vídeo mezclan Danza, Música y Vídeo culimando en un lenguaje de motivos, movido y ententible universalmente.



„En una alta montaña, solo, sin amigos, vivía Otra Cosa. Sabía que era OTRA COSA porque todo el mundo lo decía. Cuando intentaba acercarse a los demás o pasear junto a ellos, o jugar con ellos, siempre le decían: «Lo sentimos, pero tú eres otra cosa. Eres diferente. No eres como nosotros». Otra Cosa se esforzaba mucho para ser igual que los demás. Sonreía y decía «Hola» igual que ellos… ”



El potencial creativo, que sostiene esta diversidad, surge del trabajo en conjunto con 100 niñ@s escolares de Colonia/Alemania. Su fantasía fue el funfamento para esta obra llena de alegría, sensibilidad, razón y sinrazón, divertida, conmevedora y otra cosa …

Prevista


fotos


equipo

Dirección artistaPaula Scherf y André Lehnert
DanzaMirka Flögl y Paula Scherf
CoreografíaPaula Scherf
Arte de vídeoAndré Lehnert
Construcción de mácarasManfred Massler
VestuarioPaula Scherf
SastreríaKerstin Scherf-Hopp, Christina Pantermehl
AsistenciaCarmen Marie Zens
Colaboración alumn@s de las escuelas Astrid Lindgren,
 Stephan Lochner,
 Ernst Moritz Arndt, (todas en Colonia,Alemania)
 Dunja Weißenborn
 Steffen Lehnert
 Emil


Comentarios de prensa

tanzwebkoeln | por Thomas Linden | 11.12.2012 leerlo en completo

„… Se desarolla un mundo payaso, en donde se integraron muchas ideas, efectos en cuanto al baile y una comunciación permanente con la audiencia. …”
„… Lo que en obras de danza para adultos solamente funciona en muy pocas ocasiones, se logra acá: El dialogo entre danza y imágenes digitales. La coordinación y animación por André Lehnert ilustran und profesionalidad creativa, que da un sentido lúdico a las acciones de danza. ….”
„… Acá l@s niñ@s están introducidos al manejo de metáforas. …”
„… la puesta en escena ha fascinado al público joven hasta el último motivo. …”

Kölner Stadtanzeiger | por Susanne Esch | o6.12.2012 leerlo en completo

„…Paula Scherf, que tiene el papel de Otra Cosa, anima el escenario de una manera especial. Patoso, gracioso y inocente, así so sus moviemientos y su mímica. …”
„…Son los movimientos, que transmiten las emociones más entendible a los niños que lo saben las palabras. El lenguaje corpora apropiado a niños es característico de esta obra de teatro de danza creativa y visualmente atractiva. Trate de una manera humorista un tema importante: La tolerancia hacia seres humanos, que son diferente y hacia la singularidad propia de cada uno. …”

Akt | por Nina Giaramita | Dezember 2012 leerlo en completo

„… ‘Algo’ (Mirka Flögl), un trasto naranja con una nariz más bien una trompa, performa una danza del cortejo que ocupa todo el escenario. Ambos se olfatean y giran alrededor del otro, se acercan – la danza es ilustrada por música y por el uso agudo de instrumentos(Lehnert). …”
„… Así se mantienen las emociones y subrayan los mejores momentos, en los la interacción parece expresivo, alegre y conmovedor, tal como en el libro. …”

Känguru - Prevista | en alemán de Golrokh Esmailileerlo en completo


Comentarios del público

Constanze Schmückner | una madre | 04.12.2012 leerlo en completo

„Fui sorprendida y movida, que el teatro de danza se puede mantener tan cercano al ser de los espectadores jóvenes y eso sin caer en golpes de efectos vacíos y sin un infantilismo exagerado departe de las protagonistas. En todos los caso es una experiencia de teatro que no se deja clasificar y que rompe con nuestros hábitos del ver y con nuestras expectativas”

Gerlinde Zollmann | maestra | 12.12.2012 leerlo en completo

„Que una obra sin palabras logra de transmitir cada detalle del cuento del libro y que los niños lo entienden, fue sorprendente para mí. La conexión exitosa de danza, música y de los vídeos desembocó en una gran densidad. Las experiencias de la protagonista fueron reflejados y vividos por los alumnos ya en la obra y este proceso se mantiene vivo hasta hoy. La manera de contar es maravillosamente desacelerada.”
Otro episodo de la reseña de Otra Cosa: Un chico se despidió de mi después de la obra con su mano izquierda, luego se disculpó por usar la mano “incorecta”. Después reflectó que recien él recién había aprendido que no es tan importante como uno se saluda o despide, sino que se trata de hacerlo en general y observar como lo haría el otro.


Video sobre el concepto y la realisación


Informaciones secundarias

La puesta en escena

La obra se desarolla en la casa de Otra Cosa – Un escenario con un plano de proyección, que se usa como espejo. El espejo muestra el mundo de experiencia de Otra Cosa. Sus encuentros con Los Otros y también deseos, sueños y ansiedades son contadas de Otra Cosa en interacción con la proyección del espejo. Música de diferentes culturas y géneros equipa las escenas con una expresión acogedora.

La obra muestra que vale la pena de ver más allá de sus narices. Anima a ver la diversidad como origen de inspiración y a confrontar singularidadaes abiertamente.
La idea fundamental
Niñ@s viven en un mundo diverso con su diferente integración social y tienen que ubicarse en este. Por eso pensamos que la ocupación con el propio ser y con lo desconocido es muy importante.

El cuento „Otra Cosa“ se orienta en la reflexión que ejecutan nuestras/os niñas y niños con si mismos y con otros. Trata de temáticas como la búsqueda de identidad, percepción interna y externa, demarcación y exclusión, alteridad y reconocimiento, aceptación y tolerancia, en una manera comprensible para niñ@s.

El cuento tiene el carácter de una fábula. Así se puede transmitir las experiencias personales sin problemas a contextos comunes, como los describimos arriba. Los problemas y desafíos del protagonista „Otra Cosa“ solamente son un sinónimo para lo que tenemos que superar como humanidad.

Queremos animar l@s niñ@s a una ocupación activa con este tema. Para eso utilizamos diferentes medidas artísticas de los ámbitos Danza, Música y Artes Plásticos. Así l@s niñ@s se crean una entrada personal y creativa. A través de esta experiencia se transmite un reconocimiento más profundo para el contenido y para el Arte – y les srive como método de su expresión individual y en su rol como “consumente” de Arte.

Danza, Vídeo, Música y Artes Plásticos forman la base para el intercambio de ser humano a ser humano.
El proceso de creación
En conjunto con 100 alumn@s entre seis y nueve años de cuatro escuelas colonienses exploró el disdance project un encuentro con lo desconocido cuyo base formaron respecto y tolerancia. Vimos gracioso, irritante, poético y grotesco puede ser esta experiencia.

De manera lúdica y experimental nos acercamos en semanas de proyecto al cuento y sus temas, vivimos experiencias en nuestro propio cuerpo. Bailamos, dibujamos y jugamos. Las semanas de proyecto se ofrecieron com campo de exploración abierto para l@s niñ@s tanto como para l@s artistas. De las expresiones, experiencias y resultados ganados l@s artistas desarollaron la puesta en escena.

Las clases visitaron ensayos abiertos de l@s artistas para contribuir todavía más al desarollo de la obra.

Los objetivos

Pesamos que cultura y educación no deberían celebrarse seperadas. Logramos un efecto sinérgico: Arte de Escenario y Educación surten efecto juntos y hacia la sociedad. L@s artistas aprenden de l@s niñ@s, l@s niñ@s aprenden por la ocupación con medidas artísticas. Así la puesta en escena se alimenta - a parte de los pensamientos y enfoques de l@s artistas(adult@s) - directamente de las experiencias y de la fantasía de l@s niñ@s.

L@s niñ@s desarollaran soluciones creativas tal como herramientas artísticas para la dedicación a contenidos. Además experimentan su potencia como parte de un proceso artístico y el arte como medida de expresión individual.


Agradecemos a nuestr@s ayudantes y fomentadores/as!


Glossar

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