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[ allemand ]

Le livre

„Quelque peu différente” [est tiré du livre „Something Else”] de Kathryn Cave et Chris Riddell, Ce livre a reçu le prix UNESCO dans la catégorie littérature de jeunesse pour son esprit de tolérance. Il est apparu chez Oetinger avec le numéro ISBN 978-3-7891-6352-4


Something Else tries to be like the others, but everything he does shows how different he is. Then Something turns up and wants to be friends, but Something Else isn’t sure that he’s at all like him…



L’histoire traite des thèmes suivants : la perception de soi et des autres, la recherche d’identité, la démarcation et la mise à l’écart, la diversité et la reconnaissance, l’acceptation et la tolérance. L’histoire se présente sous la forme d’une fable.
Le livre peut jouer un rôle central dans un travail en atelier.


L'atelier

Pour aborder le thème „quelque peu différente », on utilise des éléments de la danse, du théâtre ainsi que des beaux arts. Nous travaillons sur „notre propre corps”. Nous insistons sur la communication non-verbale. Nous accompagnons le développement de cetravail de manière intégrative comme dans le domaine des beaux arts.
L’atelier peut s’adapter aux besoins individuels du groupe. Nous irons voir une représentation de la pièce ce qui permettra d’approfondir le lien entre l’histoire concrète et l’approche des contenus. L’atelier met l’accent sur l’empathie, la communication corporelle, perception haptique, la constitution de la personnalité, la danse et le théâtre comme moyen d’expression et de communication, la décélération.


La mise en scène

Trois écoles primaires de Cologne avec environ 120 enfants ont participé au projet d’une durée d’une semaine. . Avec leur esprit créatif et leur riche expérience culturelle, ils purent créer avec nous la figure ‘des autres’.

La mise en scène montre un langage visuel, marqué par une composition non-verbale de danse, de spectacle, de musique et de vidéo.

**Une pièce pleine d’exubérance et de sensibilité, de sens et de non sens, drôle, touchante et différen… **

Dans la mise en scène, la discussion entre les artistes et les participants à l’atelier trouve son expression dans une structure esthétique, dans la langue du théâtre. plus de détails…


Lien avec l‘enseigneement scolaire

Nous avons créé un répertoire de jeux que nous pouvons mettre à votre disposition. Vous y trouverez des jeux a faire faire avec des petits et des grands groupes, dans une salle de classe, dans un gymnase ou dans la cour de récréation. Nous pouvons également vous aider à préparer d’autres ateliersmoyens d’actions pour d’autres domaines.


La coopération de fond

La recherche expérimentale comprend la coopération interdisciplinaire entre vous et nous.
Par exemple, comment l’école et l’art, le professeur et l’artiste, peuvent ils se compléter et s’enrichir? Quelles sont les synergies?
La coopération de fond peut signifier une mise en commun des approches de travail, semblable à une plate-forme qui encourage l’exploration de leurs propres méthodes. Vous pouvez également être révélé par un «programme» global, comme par une semaine de projet, dans laquelle, à côté des ateliers et de la visite de la production, l’exploration d’autres domaines trouve sa place.
Même si vous n’avez que trop peu de temps et donc pas la possibilité de couvrir tous les aspects du travail, nous voyons cela comme une collaboration. Il suffit de prendre contact avec nous.


L‘organisation

Est-ce une semaine de projet dans votre école?
Planifiez-vous un type de voyage de classe particulier?

La coopération substantielle entre nous, et l’intégration dans la salle de classe est individualisé. Cela dépend de la durée de l’atelier, des thèmes et de la composition du groupe et les possibilités structurelles.

La visite de la production se déroule après celle de l’atelier. Entre le dernies jours de l’atelier et la représentation une journée sera requise pour l’installation de la scène et la répète.

Ici vous trouverez des modèles d’organisation concrètes pour l’orientation

Exemple 1: Creglingen/Baden Würtenberg fevrier 2013 | décrit la mise en œuvre d’un centre scolaire (primaire et secondaire), initié par l’établissement lui-même.

Où?
Center scolaire Creglingen, primaire et secondaire
Quoi?
Atelier pour une classe préparatoire, une classe préparatoire inclusive et une 6ème, chacun des deux jours consécutifs, 2 heures, puis la mise en scène
Initiateur?
le travailleur social de l’école
Financement?
Les fonds provenant de l’école de travail social, les usagers de l’école, des sponsors locaux, entrées payantes sur la performance

Les ateliers ont eu lieu dans la petite salle de gym du centre scolaire. Le spectacle a eu lieu dans le grand gymnase du centre scolaire. La technique a été financée en partie par le centre de l’école et le club de théâtre local. Technique particulière a été apportée par nous.
Le spectacle a été visité par tous les enfants et les enseignants du centre scolaire (classe prep.-6éme), ainsi que par les écoles maternelles locales (environ 250 spectateurs). Les bénificesont été utilisé pour le financement du projet.

Jour 1 Jour 2 Jour 3 Jour 4
08.00-10.00 WS1
10.30-12.30 WS2
13.30-15.30 WS3
08.00-10.00 WS1
10.30-12.30 WS2
13.30-15.30 WS3
08.00–22.00
Installation/répètition
09.00-10.00
Spectacle et démontage

Exemple 2: Feuchtwangen/Baviére mars 2013 | montre une structure organisationnelle supérieure a celle du ministère de la Culture de la Ville.

Où?
5 villes. Écoles maternelles, deux école primaire
Quoi?
Atelier pour 7 groupes à chaque fois 2 jours, 2 heures et 2 performances à la suite
Initiateur?
Centre culturel de la ville Feuchtwangen et bureau Ville Social
Financement?
La ville Feuchtwangen, le Ministère de la Culture bavaroise, Fondation banque d’épargne Ansbach, Fondation culturelle de la Chambre de Commerce de Mittelfranken, des sponsors locaux et entrées payantes sur la performance


The workshops took place in agility rooms of different kindergartens and schools. We commuted between all locations.
Pour les performances, la mairie a été louée, y compris les techniques du service ‘événement de la ville. Les performances ont été suivies par toutes les institutions participantes avec l’ensemble du personnel, il était aussi accessible au public, qui à aider au financement par le biais des entrées payantes.

Jour 1 Jour 2 Jour 3 Jour 4
08.00-10.00 WS1
10.30-12.30 WS2
13.30-15.30 WS3
08.00-10.00 WS1
10.30-12.30 WS5
13.30-15.30 WS7
08.00-10.00 WS4
10.30-12.30 WS5
13.30-15.30 WS3
08.00-10.00 WS4
10.30-12.30 WS2
13.30-15.30 WS6
Jour 5 Jour 6 Jour 7 Jour 8
08.00-10.00 WS6
10.30-12.30 WS7
PR 08.00–22.00
Installation/répètition
09.00-10.00 Spectacle 1
11.00-12.00 Spectacle 2
et démontage

Financement | Mise en œuvre

Nous vous ferons parvenir un aperçu des coûts non contraignant.
Ici, nous avons préparé un formulaire de contact à remplir.

Pour financer le projet, il ya quelques options:
Ainsi, tous nos exécutions précédentes des Amis de l’école / centre de soins de jour a été activement impliqués dans le soutien financier.
Par exemple, il y a aussi eu une participation concrète du ministre de la culture bavaroise. Même le ministère de l’Éducation de Brandebourg a annoncé sa contribution éventuellement.

Nous pouvons vous aider à faire les demandes de vos ministères.

Grâce distribution savant des ateliers sur plusieurs institutions et l’intégration du théâtre urbain de l’Office culturel où les forces financières peuvent être fournie, les économies de coûts et le projet sera largement mis en œuvre pour de nombreux enfants.

De même la réfection des caractéristiques régionales, des situations sociales spécifiques à votre école ou d’un besoin particulier pour les effets positifs de la danse et du théâtre dans votre recherche de donateurs potentiels devrait être intégrée dans l’organisation.

En outre des entreprises régionales, les clubs les organisations faîtières en question deviennent sponsors.
Laissez-vous inspiré par votre créativité pour la recherche de soutiens financiers!

Nous avons rassemblé quelques liens vers des fondations et autres soutiens de l’éducation artistique.

Stiftung Mercator | Germany
PwC Deutschland | Germany, worldwide
Siemens Stiftung | Germany/ Europe, Afrika, Latin- America
Altana Stiftung | Hessen, Germany
Vodafone Stiftung | Germany
Bertelsmann Stiftung
Körber Siftung | Hamburg
Deutsche Bank Stiftung | Deutschland


Others
Liz Mohn Stiftung | NRW, Germany
Sparda Bank West Stiftung | NRW
Heinrich Böll Stiftung - Freundeskreis | Germany, international
Allianz Kulturstiftung | Germany, regional
art131 | Bavaria, Berlin
Fricke Stiftung | NRW
Sparkassen Stiftungen | regional | Förderte die Durchführung unseres Groß-Projektes in Feuchtwangen
Sparkassenstiftung | Hessen/ Thüringen
IHK Mittelfranken | Förderte die Durchführung unseres Groß-Projektes in Feuchtwangen
Landesbank Baden- Württemberg | Baden- Württemberg
Robert-Bosch-Stiftung | Baden- Württemberg
Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin | Berlin
Stiftungsverzeichnis Mecklenburg Vorpommern
Landesvereinigung Kinder- und Jugendbildung Sachsen- Anhalt
Rosa Luxemburg Stiftung Sachsen Anhalt| Sachsen Anhalt
Ruth Ratter | Rheinland- Pfalz
Bremische Volksbank Stiftung| Bremen
Stiftungsverzeichnis Kinder- und Jugendkultur | Hamburg
Stiftung des Landes Niedersachsen | Niedersachsen
Stiftung Mesaar| Saarland


FAQ | questions fréquentes

Quelle est la différence entre des ateliers de „Quelque peu différent” et d’autres ateliers de théâtre ?

Nous offrons une approche globale au sujet de la question «être différent» dans tous ses aspects, tels que La sensibilisation, la tolérance, l’acceptation, l’identité, etc., à l’approche. Contenu et forme (moyens artistiques) sont aussi traités . En raison de la vaste diversité des approches (illustration, le matériel didactique, Dance Théâtre Workshop, Performance) des expériences variées sont possibles.

Le projet s’adresse exclusivement aux enfants ou est il possible que des adultes participent à ce projet?

Le „projet général” s’adresse aux enfants âgés de 4 à 10 ans. Le livre, le matériel didactique et la production visent spécifiquement les enfants. Mais le thème de «l’altérité» est également intéressant pour les adultes et peut s’illustrer dans un atelier. Peut-être pour la prochaine sortie du personnel?

Quel type d’espace est nécessaire pour l’atelier?

Un espace libre d’au moins 90 mètres carrés avec un plancher permet de se déplacer pieds nus ou en chaussettes. Une salle de classe avec les tables et chaises poussées contre les murs n’est pas recommandé, car cela induit un risque d’accidents et de déconcentration.

Combien de personnes peuvent participer à un atelier?

La taille du groupe doit être comprise entre 8 et 20 participants maximum. Les groupes qui dépasseront ce quota, devront être divisés en plusieurs groupes.

Quel est le rôle des professeurs / éducateurs dans l’atelier?

Le professeur / tuteur / chef de groupe participent à l’atelier. Cela signifie qu’ils étudient le même «programme» que les enfants / les autres participants. Tout d’abord, nous voulons éviter la situation dans laquelle les professeurs / éducateurs se retrouveraient de simples spectateurs, ce qui pourrait freiner les un ou les autres à s’impliquer entièrement dans l’atelier. Deuxièmement, l’expérience montre que cela permet également une rencontre exceptionnel entre les chefs de groupe et les enfants.
En outre, les chefs de groupe peuvent aider à pour corriger des „problèmes mineurs” comme la visite de toilette d’un enfant, etc.

Qu’est-ce que nos participants doivent apporter?

Des vêtements confortables, chaussettes antidérapantes / chaussons de danse, une bouteille d’eau.

En tant que professeure/éducateur, dois je préparer quelque chose pour l’atelier?

Notre approche offre un large débat sur le sujet. Cela comprend l’étude du livre, qui peut être facilement intégré dans les cours d’école primaire, et école maternelle.Le type de coopération de fond sera discuté en avance. Pour cela, regardez sous la coopération de fond et à l’intégration en classe. Si, pour n’importe quelle raison une préparation de votre part n’est pas possible, cela n’empêche pas le fonctionnement d’un atelier.

Combien de temps dure un atelier?

Nous conseillons une durée de 3-5 jours, 2 heures pars jours, que on peut ajuster avec les ressentis. La durée minimale d’un atelier est de 2 heures de temps.

Si je veux réaliser un atelier, suis-je obliger d’organiser un spectacle?

Non, il est aussi possible de réaliser un atelier sans exécuter de spectacle.

Si je veux animer une émission, j’ai besoin d’arranger un atelier?

Non, il est possible d’apprendre notre mise en scène sans faire d’atelier. Une conversation conclusive pourrait compléter la visite de la performance.

Le sujet et le programme de l’atelier, et la mise en scène m’intéressent, mais je pense que mes élèves sont trop vieux pour ce livre d’enfants. Serait-il tout de même possible d’arranger un atelier ou un spectacle?

Oui, nous avons adapté des ateliers pour différentes tranches d’âge. Par exemple, nous avons, pour les enfants de la 7 et 6éme classes, traitée le livre d’images de manière moins central, mais après avoir vu le spectacle ils ont résumé avec leurs propre histoires le contenu dans leurs propres histoires, décrit leurs propres expériences, ou ont détecté des éléments de l’atelier comme «détectives de théâtre » dans la mise en scène. Nos expériences ont montré que les enfants plus âgés et les adultes apprécient toujours l’étape de la mise en scène.

Dans mon école, 2 classes sont intéressés par l’atelier. Sont-elles les seules à pouvoir voir le spectacle ?

Non, la production offre indépendamment de notre atelier une expérience de théâtre exceptionnel. En plus, un public plus large généré des revenues pour l’organisateur.

Quels sont les besoins du lieu du spectacle?

Scène: au moins 7 x 7 mètre carré, max. 11 x 11 mètre carré, avec option de foncer toute la salle (y compris l’auditorium)
Possibilitè d’accrocher un projecteurs (central, 7-11m distance de la scène paroi arrière)
Essentiellement, il est possible d’utiliser un gymnase, une salle polyvalente, l’auditorium, etc. pour la performance. Toutefois, s’il vous plaît noter que la technologie de Scène et une piste de danse doivent être aménagés
Il devrait être possible d’utiliser un théâtre local équipé, ou un autre espace évènementiel, y compris du matériel technique spécifique de professionnels. Cela rendra la mise en scène plus simple et dans certaines circonstances moins chère. Bien sûr nous vous aidons à acquérir le matériel technique nécessaire.