FAQ | questions fréquentes

Quelle est la différence entre des ateliers de „Quelque peu différent” et d’autres ateliers de théâtre ?

Nous offrons une approche globale au sujet de la question «être différent» dans tous ses aspects, tels que La sensibilisation, la tolérance, l’acceptation, l’identité, etc., à l’approche. Contenu et forme (moyens artistiques) sont aussi traités . En raison de la vaste diversité des approches (illustration, le matériel didactique, Dance Théâtre Workshop, Performance) des expériences variées sont possibles.

Le projet s’adresse exclusivement aux enfants ou est il possible que des adultes participent à ce projet?

Le „projet général” s’adresse aux enfants âgés de 4 à 10 ans. Le livre, le matériel didactique et la production visent spécifiquement les enfants. Mais le thème de «l’altérité» est également intéressant pour les adultes et peut s’illustrer dans un atelier. Peut-être pour la prochaine sortie du personnel?

Quel type d’espace est nécessaire pour l’atelier?

Un espace libre d’au moins 90 mètres carrés avec un plancher permet de se déplacer pieds nus ou en chaussettes. Une salle de classe avec les tables et chaises poussées contre les murs n’est pas recommandé, car cela induit un risque d’accidents et de déconcentration.

Combien de personnes peuvent participer à un atelier?

La taille du groupe doit être comprise entre 8 et 20 participants maximum. Les groupes qui dépasseront ce quota, devront être divisés en plusieurs groupes.

Quel est le rôle des professeurs / éducateurs dans l’atelier?

Le professeur / tuteur / chef de groupe participent à l’atelier. Cela signifie qu’ils étudient le même «programme» que les enfants / les autres participants. Tout d’abord, nous voulons éviter la situation dans laquelle les professeurs / éducateurs se retrouveraient de simples spectateurs, ce qui pourrait freiner les un ou les autres à s’impliquer entièrement dans l’atelier. Deuxièmement, l’expérience montre que cela permet également une rencontre exceptionnel entre les chefs de groupe et les enfants.
En outre, les chefs de groupe peuvent aider à pour corriger des „problèmes mineurs” comme la visite de toilette d’un enfant, etc.

Qu’est-ce que nos participants doivent apporter?

Des vêtements confortables, chaussettes antidérapantes / chaussons de danse, une bouteille d’eau.

En tant que professeure/éducateur, dois je préparer quelque chose pour l’atelier?

Notre approche offre un large débat sur le sujet. Cela comprend l’étude du livre, qui peut être facilement intégré dans les cours d’école primaire, et école maternelle.Le type de coopération de fond sera discuté en avance. Pour cela, regardez sous la coopération de fond et à l’intégration en classe. Si, pour n’importe quelle raison une préparation de votre part n’est pas possible, cela n’empêche pas le fonctionnement d’un atelier.

Combien de temps dure un atelier?

Nous conseillons une durée de 3-5 jours, 2 heures pars jours, que on peut ajuster avec les ressentis. La durée minimale d’un atelier est de 2 heures de temps.

Si je veux réaliser un atelier, suis-je obliger d’organiser un spectacle?

Non, il est aussi possible de réaliser un atelier sans exécuter de spectacle.

Si je veux animer une émission, j’ai besoin d’arranger un atelier?

Non, il est possible d’apprendre notre mise en scène sans faire d’atelier. Une conversation conclusive pourrait compléter la visite de la performance.

Le sujet et le programme de l’atelier, et la mise en scène m’intéressent, mais je pense que mes élèves sont trop vieux pour ce livre d’enfants. Serait-il tout de même possible d’arranger un atelier ou un spectacle?

Oui, nous avons adapté des ateliers pour différentes tranches d’âge. Par exemple, nous avons, pour les enfants de la 7 et 6éme classes, traitée le livre d’images de manière moins central, mais après avoir vu le spectacle ils ont résumé avec leurs propre histoires le contenu dans leurs propres histoires, décrit leurs propres expériences, ou ont détecté des éléments de l’atelier comme «détectives de théâtre » dans la mise en scène. Nos expériences ont montré que les enfants plus âgés et les adultes apprécient toujours l’étape de la mise en scène.

Dans mon école, 2 classes sont intéressés par l’atelier. Sont-elles les seules à pouvoir voir le spectacle ?

Non, la production offre indépendamment de notre atelier une expérience de théâtre exceptionnel. En plus, un public plus large généré des revenues pour l’organisateur.

Quels sont les besoins du lieu du spectacle?

Scène: au moins 7 x 7 mètre carré, max. 11 x 11 mètre carré, avec option de foncer toute la salle (y compris l’auditorium)
Possibilitè d’accrocher un projecteurs (central, 7-11m distance de la scène paroi arrière)
Essentiellement, il est possible d’utiliser un gymnase, une salle polyvalente, l’auditorium, etc. pour la performance. Toutefois, s’il vous plaît noter que la technologie de Scène et une piste de danse doivent être aménagés
Il devrait être possible d’utiliser un théâtre local équipé, ou un autre espace évènementiel, y compris du matériel technique spécifique de professionnels. Cela rendra la mise en scène plus simple et dans certaines circonstances moins chère. Bien sûr nous vous aidons à acquérir le matériel technique nécessaire.